开光花鸟象耳瓶,怎样给风水象开光

开光花鸟象耳瓶,怎样给风水象开光
中国陶瓷花瓶有哪些造型?如“美人瓶”,还有哪些最好有图片直观介绍…

玉壶春瓶

这是我的瓶子，前一段在臻瓷坊入手的，老师纯手工作品。

玉壶春瓶 是一种小口、大腹、造型修长的容器，最初用于盛放酒水等。从宋代起，瓷瓶更多地成为一种陈设器，大都做工精细，用科名贵。

蒜头瓶

这也是我本人的瓶子，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，这个瓶子也是我的最爱。

明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。　注释：图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。

玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

柳叶瓶 器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有”美人肩”之称。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。

梅瓶 
是一种小口、短颈、丰肩
、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

花口瓶 细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。

天球瓶

我之前也有一个，送人了，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，当时特别喜欢，奈何长辈要要，只能割爱了。

受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的。

胆式瓶 直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。

宝月瓶 亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。

象耳瓶 广口外撇，短颈，身如赏瓶，瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和粉彩。

摇铃尊 清康熙年间的流行器式。其特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注《恋爱|大学》

如何表述一件古代物件的全称

这名称还没有统一的规划。各人有各人的爱好。编写的方法也不一。
霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊， 黄地粉彩锦上添花镂空干支文字象耳转心瓶， 蓝地粉彩开光山水诗意双喜尊

“粉彩”到底有哪些特点呢?

承德避暑山庄的慈禧新居陈设着很多雍正粉彩，自从观赏过后我便一直对粉彩情有独钟，后来才知道，最为漂亮的粉彩并不是从前令我膛目结舌的那些，而是以乾隆年问的最为知名。粉彩是瓷器釉上彩的一种，又名“软彩”，是在康熙彩色的基础上受搪瓷彩的影响发生的新品种，制造技术最精深的是雍正期间，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝盛行不衰。

清雍正粉彩过枝桃树纹盘故宫博物院藏

粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图画的概括，然后再用一种含砷的玻璃白打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按色彩的深浅用干净的笔轻轻地将色彩铺开，这么的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感受。

清乾隆各种釉彩大瓶故宫博物院藏

乾隆粉彩与其它彩瓷相比，有着独具一格的特色:

一、从外型上看

乾隆期间粉彩外型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。粉彩款式新颖，做工精细，一些动物、生果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加装修，例如瓷瓶两边装修象耳、鹿耳、羊耳等不一样兽耳。更不能疏忽的是:镂空雕器是乾隆期间新创的款式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些款式，是别的期间的瓷器技术无法做到的。别的，百鹿尊是乾隆期间多见的品种。这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或许森林问有很多梅花鹿奔驰嬉戏，色彩美丽，层次也很清晰，规划疏密分配合理。可是乾隆期间的百鹿尊撒播下来的现已很少了，大多是光绪年间拷贝的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。

清乾隆青花八仙过海图葫芦瓶故宫博物院藏

乾隆期间对瓷器的规划请求非常严苛，每个作品都是烧制和规划而成的，对外型技术的请求也是精雕细镂，不管瓷器的巨细，都是通过皇帝的审阅才干在宫中使用的。

清乾隆黄地搪瓷彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶故宫博物院藏

二、从纹饰上看

乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的，在用色和施彩方面较前代有了很大的开展，呈现了新的技法和技术水平。清代乾隆期间的官窑粉彩瓷器主纹通常都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形，形成了现代所谓的机理的感受，仿佛像西洋花卉通常。纹饰中的主人公也偶然会有西洋人物，正表现其时与西方往来的亲近。斑纹中通常以缠枝作为主体，然后再别离施加一些动物作为吉祥物，构成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图画。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊故宫博物院藏

乾隆粉彩一部分继承雍正期间在白釉上绘制美丽纹饰的特色，纹饰品种很多，多见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期间，大多瓷器在花瓶中心画上牡丹，周围有菊花等其它花卉，这种瓷瓶称为“万花堆”或“如虎添翼”，几乎是乾隆粉彩的首要体裁。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊（底部）故宫博物院藏

三、从胎釉上看

乾隆粉彩前期还在沿承雍正期间粉彩的细润光泽的特色，晚期胎质逐步变得粗糙。

清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶故宫博物院藏

四、从施色上看

乾隆粉彩在设色方面不断立异，继承前朝以粉彩绘画为主，一起还与金彩、黑彩或许青花等颜料画在一个瓷器上，颜料的运用愈加丰厚了，这种将众彩集于一身，比雍正期间的粉彩色彩愈加艳丽明亮，再加上画匠的绘画技术，更充沛的说明了乾隆期间彩陶艺术的开展。乾隆粉彩除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花彩色、斗彩并施于一器，使用粉彩粉润柔软的质感，用粉化的各种彩料拷贝各种技术品。

清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘故宫博物院藏

五、从立异上看

乾隆期间的粉彩初次呈现松石绿釉，松石绿釉色彩简略亮丽，润滑的像粥皮一样，涂在器物的口部及底部，这是乾隆粉彩的一个特色。乾隆粉彩能够活灵活现的拷贝出各种动植物和瓜果等，对粉彩的使用非常娴熟，瓷器表现出粉彩粉润柔软的质感，也能够使用粉彩拷贝出各种别的技术品，如铜器、漆器和大理石等。

乾隆粉彩归纳了两朝制瓷技术，进一步开展了本朝瓷器，然后创造出很多新颖的粉彩瓷器。通过对乾隆粉彩的材料查阅，假如想要完全了解乾隆粉彩，还需要通过更多的路径，通过实地考察才干更充沛的学习到粉彩诱人的技术技术。中国上下五千年，陶瓷是中国历史的一部分，反响了中国古代人民空前的技艺水平与审美才能，也反映了其时社会现状和经济富裕的程度，中国陶瓷参与并影响着现代美术的革新。

广彩陶器鉴别?

1、看器形是否周正，有无变形。
2、看釉色是否光洁，色度是否一致，不要有砂包、气泡、脱釉等疵点。
3、看外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均等。
4、看绘制技巧是否精细、工整、传神。
5、看瓷质是否洁润，是否有其它杂色。
6、听敲击的声音是否清脆悦耳。
7、看瓷质是否够硬，可用金属工具刻划，看是否有痕迹
　陶瓷从化学成分看，陶器的胎料是适宜的粘土，瓷器必须是瓷土。
陶、瓷就胎质成分而言，关键区别是AI2O3和Fe2O3的含量不同。据分析，陶胎中Al2O3含量为14-15%，Fe2O3为6%左右。瓷器Al2O3含量为17%以上，Fe2O3在3%以下。
从烧结温度看,陶器一般在800℃-100℃之间，一般不超过1050℃，因为陶器胎料为易熔粘土，1100℃就熔融了。
瓷器胎体必须经过1200℃-1300℃的高温焙烧，瓷土不同，烧成温度也有区别，要以烧结为准。
从施釉看,瓷器表面都施釉，且必须在高温下与胎体一道烧成玻璃质釉。陶器除釉陶外，一般不施釉。釉陶器，如唐三彩、琉璃等上的釉为低温铅釉有别于瓷器表面的高温釉。 　
从成型后特点看,陶器密度较小，不透光，有一定吸水性。瓷器基本不吸水，有一定透光性。

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说实话你可能不愿意听：
佛教没有护身佛本命佛的说法，那都是商家为了赚钱编出来的，佛像也不是护身符、转运符、吉祥物，好好恭敬三宝、断恶修善，才能趋吉避凶。
真正的修行人不会贪图外在的资财，却有一些不懂得佛法的人借佛敛财，不懂得真正的宝藏在自己内心。
修行是修内心，不是修外境，佛像也是为了启发我们的内心。譬如一张照片，它只是一张纸片，但若照片中有自己的亲人，一见到内心就会生起亲切温暖的感觉。
无论男女，都不应把佛像当做饰物或护身符佩戴。佛像的作用是让我们可以借助这个“像”而产生对佛陀的恭敬、尊重、信仰与效学之心。佛菩萨是我们修行路上的师长、榜样，依法而行才是真正的皈依。