开光什么时候融入画珐琅,貔貅什么时候开光最好

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画珐琅的制作方法是什么?

画珐琅的制作工艺是：先于红铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧结后，使其表面平滑，然后以各种颜色的珐琅釉料绘饰图案，再经入窑焙烧而成。

康熙后期的珐琅有什么特点?

至康熙后期，掐丝珐琅作品胎壁较早期变得轻薄，但器型规整，种类有了一定的增加，出现了一些如花篮、鼻烟壶、暖砚盒等新的品种，但仍以小件器物为主。

如铜胎掐丝珐琅鼻烟壶，壶身扁平，垂腹，通体施黑色珐琅彩，中有掐丝回纹。颈部一周装饰花瓣纹。主体两面开光处，绘相同的夏日小景：一只鸣蝉爬上柳枝，柳枝随风轻摆，颇有趣味。烟壶色彩沉稳，掐丝工艺精良，釉色纯正，色彩变化多样，甚是美观。

康熙时期的珐琅器中铸胎的器物分量很重，龙的样子接近万历风格，正面龙，面目苍老。釉色有的颜色较成熟，但有的蓝色发灰，不够鲜艳，重要的是，其中的紫色、绿色已经非常明显的不透明了，而且也不漂亮。

康熙时较大一些的掐丝珐琅器，代表物为开光花卉双兽耳壶，也是清代宫廷景泰蓝中的典型作品，整个器形也较古朴，类似于一个小坛子，双耳有龙头吐水而做成的两耳，一下就显出了整个景泰蓝作品的雅致，开光处是几朵各种形态的菊花，有的含苞待放，有的开得非常鲜艳，给整个图片添加了一丝灵动。该耳壶做工精致，而且造型独特，画面生动形象，颜色搭配非常的雅致，绝对是景泰蓝精品。

康熙年间，随着造办处珐琅作的建立和海禁令的废弛，清宫造办处和广州的珐琅工匠，吸收并借鉴瓷器、料器和西方的画珐琅制作工艺，试制成功了金属胎珐琅工艺中另一个重要的品种，就是画珐琅器，如铜胎画珐琅器、望远镜、钟表、洋酒、油画、鼻烟壶等物品，进入紫禁城。

当时盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。

珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物，珐琅彩瓷器的前身景泰蓝兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。

清康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。

康熙珐琅彩瓷的造型，以小型器皿为主，主要为瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中以碗的数量较多，而瓶的造型则非常少见。

如康熙珐琅彩牡丹纹碗，高7厘米，直径14厘米。碗的口部、底足微外撇。白釉底色含青，匀净，细洁滋润。碗内一色白釉。碗外壁饰牡丹花，图饰以蓝釉作底，绘以粉红色牡丹花，绿色叶子，整个色彩基调明朗清晰，简洁而大气。

此碗整个效果并不像瓷器，而像一个宝石制品。蓝色像蓝宝石，红色像红宝石，釉料肥厚，质感甚好，釉中有细小白色粒状，是为特征。底足露胎，洁白细净，糯米感强。

底书红料方框“康熙御制”，红料肥腻间有细小杂质，艳而不俗，字体为标准秀美的楷书，运笔极其规矩，中锋运笔，笔路分明，外框一粗一细，十分规整，仿佛一个印章。

有件紫地莲花纹瓶，是传世品中唯一康熙珐琅彩瓷瓶。此瓶长颈、扁圆腹，底平实。外壁通体以紫釉为地，颈部以黄料彩绘3组变形蝉纹，腹部绘变形莲花纹，底部方栏内刻“康熙御制”楷书款。此瓶高仅13.2厘米，但器形十分饱满稳重，小器大样，具有极高的观赏性。

珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。

珐琅是什么物品呢?

珐琅，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。　珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

在中国古代，由于珐琅器最初从大食国（大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称。起源于波斯语称阿拉伯人为Tazi的音译。有白衣大食(661-749)，以叙利亚大马士革为首都，称倭马亚王朝；有黑衣大食(749-1158)，以巴格达为首都，称阿拔斯王朝。910年以后又有以开罗为首都的法蒂玛王朝；阿拔斯王朝以后则是塞尔柱王朝(1158-1258)）传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，如“佛郎嵌”、“鬼国嵌”、“法蓝”、“法郎”、“拂林”、“佛郎”、“富浪”等，但发音基本一致，基本统一为“珐琅”。

康熙时期的画珐琅有什么特点?

画珐琅开光鸟兽菱花形手炉和画珐琅开光鸟兽椭圆手炉，出自清朝宫廷造办处，是难得的景泰蓝制品。菱花形手炉高17厘米，腹宽14.9厘米，腹长17.1厘米，铜胎镀金。通体四瓣菱花形，提梁弯折成菱花形线条，炉内置一铜炭盆。盖顶平，镂空成连续“卐”纹图案，盖侧饰折枝花卉纹。肩部饰花叶边饰，腹部设四个菱花形开光，内饰三羊开泰及花鸟图案，开光图案两两相对。开光外浅绿釉地，间饰折枝花卉纹、蝠纹和桃纹，寓福寿之意。

康熙晚期的绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状，再以

晕染的方式表现出整体的形状与颜色。写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。画风极细腻，色彩谐调。

新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国招来烧画珐琅的匠人为其服务。

但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时的画珐琅都保持着我国传统绘画的特点。

如康熙景德镇窑画珐琅桃蝠纹小瓶，高13.5厘米，口径4.1厘米，足径4.1厘米。此瓶为铜胎。敞口，束颈，鼓腹，圈足，口边、足边均铜镀金一周。小瓶通体白色珐琅地上画通景福寿图。

颈部饰乳白色的流云，有两只红色蝙蝠在缭绕的白云中盘旋，腹部涡旋的流水旁有低矮的石头，石旁生长着繁茂的绿色竹叶，石缝中长有一株古老的树干，老树的枝头又分成两杈，每个枝干上结出丰硕的桃实两颗，桃树叶似在微风中飘动，有4只红色蝙蝠在树间飞舞嬉戏，蝙蝠、寿桃组成寓意“富寿”的吉祥图案。

瓶的圈足内白地，中心宝蓝色双方框内有“康熙御制”的楷书款。此瓶所绘图案舒朗清逸，曲劲有力的树干，树杈以黑色釉皴染而成，具有真实、自然的立体效果。天上的流云与地上的小河互相呼应，飞动的蝙蝠与熟透的鲜桃动静结合，组成了一幅具有祝福意义的吉祥图案。

几点钟带本命佛最好?本命佛佩戴时辰是什么时候?

俗话说的好，“一年之计在于春”，“一日之计在于晨”，这告诉我们时间的重要性，若是学生的话，早上学习是效率最高的时候，而春天，正好是万物复苏的季节，充满了生机勃勃的气息。既然学习有最好的时间限定，那我们把这种概念牵引到带本命佛上，本命佛有最好的佩带时间吗？几点钟带本命佛最好呢？今天就趁此机会大家一起了解一下。

带本命佛是现在流行的趋势，很多人越来越喜欢本命佛这种具有祥瑞之意的饰品了，我们在佩带本命佛的时候，已经不是传统意义上的“男戴菩萨女戴佛”的说法了。事实证明，这种说法是不对的，在本命佛当中，不管是菩萨还是佛陀，不存在男女的区别，并且佛家主张的就是世间万物一切平等，又怎么能有男的应该带什么，女的应该带什么的说法呢，这是错误的。

毕竟，本命佛不是一般的饰品，它可是出自佛家手中的圣物，不用想都知道禁忌是非常多的，为了能够好好的带本命佛，我们需要知道许多的注意事项。比如，请了本命佛之后怎么佩带是合适的，还有就是今天要讲的几点钟带本命佛最好。

想要了解几点钟带本命佛最好，可以到吉照堂本命佛专卖店查询一下。广大的缘主在这里也可以请到属于自己的生肖本命佛，并且整个的十二生肖本命佛系列都是经过严格、正规的开光的，缘主奉请完之后是可以直接佩带的。

既然牵扯到几点钟带本命佛是最好的，我们要知道，本命佛不在于几点钟配带，你可以起床的时候就配带，也可以在其它的时间点配带，这没有很严格的限制。不管是在奉请还是佩带的过程中，不需要刻意的寻找所谓的好日子，吉日来。佛教提倡的就是“日日如一日”，“随缘”等说法。

各位缘主应该都知道了本命佛任何时间带你佩带都是被允许的，但这并不意味着任何时候佩带都可以，这是两个完全不同的概念，为什么这样说呢？因为本命佛在洗澡的时候不能佩带，夫妻房事的时候也不能佩带。

总之，仅希望各位在看完这篇文章之后都知道本命佛在什么时候是被允许佩带的，什么时候是不能佩带的，千万不要因为自己个人的失误而影响到了这种圣物。

请佛在什么时间最好

日子最好是十斋日，阴历每月初一、八、十四、十五、十八、二十三、二十四、二十八、二十九、三十等十日。如果是小月，没有30号，就提前一天，从27号开始算 时间，一般上午到中午为好