恋爱秘籍舞狮子一般需要五六人，甚至十多个人合作表演。正规表演一般由两个会翻跟头的逗狮人。狮子一般是两只，但为了活跃气氛，也有用 3 至 5 只狮子进行表演的，或者加进几只小狮子（一人扮）穿插表演。大狮子一般是两个小伙子配合表演。练习时，两个扮演者一前一后，前面的称狮头，后面的称狮尾，后面的人应比前面的人略高一些，这样才能撑开狮皮。狮头扮演者在表演时用两手托着套在自己头上的“狮子头”，身体向前微倾，从狮子嘴巴和眼睛处辨别方向，寻找目标，后面的队员套上狮子皮之后，两手抓住前面队员腰上的带子，双肩下压，俯胸踏腰屈体约成 90 度角，两腿半蹲，此时，一只雄师的星系哪个就出来了。行走时，先迈前脚，再抬后脚，待前脚落地，后脚才接着落地，左右两脚依次进行。 在蹿、跳、滚、戏球、舔毛、搔痒、喘气时，要求狮头、狮尾配合末期，动作协调一致，一举一动都要保持狮子的习惯，给观众形象逼真之感。在掌握了舞狮子的基本联系方法后，就要学习狮子跳梅花桩和踩圆球等一些高难度的动作。
舞狮结束后要干嘛?
舞狮结束后应该是要点睛吧，开光的意思
请问舞狮的流程,是在开业剪彩前还是剪彩后,什么时候点睛,怎么给红包之 …
在剪彩前也是可以舞狮的，活跃气氛，让观众欣赏国粹舞狮！
剪彩的时候狮子是不动的，停止舞狮，主持人宣布开始剪彩，剪彩 一旦完毕就应离开舞起狮子来，这时候舞狮要达到高潮，高昂，气度到顶点！最后，人群散去，狮子可离场！
我国为什么要舞狮??
舞狮是我国一项传统的民间体育活动，大约起源于南北朝时代（佛教兴起的时代）。有关狮子舞的记载，最早见于《汉书·礼乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，至迟三国时已有狮子舞了。南北朝时，民间也流行狮子舞。
到了唐朝，狮子舞已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方狮子舞”。当时的狮子舞，还流传到了日本。日本的一幅“信西古乐图”中，就画有古代的日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。唐代以后，狮子舞在民间广为流传。宋代的《东京梦录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经以招来游人。明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人围簇观看狮子舞的盛况。
随着佛教的流行，异域的狮子形象便从塞外传入中原。唐代民间已有舞狮的游戏。白居易的《西凉伎》诗中描述说：“假面胡人假子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳。如从流沙来万里，紫髯深目两胡儿，跳舞梁前致辞。应似凉州未陷日，安西都护进来时。”当时西凉艺人舞狮的情况，与我们现代所见的舞狮情景很相似。清代《北京走会图》所画的狮子舞，一大狮由二人扮演，三小狮各由一人扮演，另有二人手执“拂子”，逗引狮子，完全同于现代春节时间的舞狮。
舞狮有南北地区之分。北方舞狮的外形和真狮相似，、全身狮披覆盖，舞狮者仅露双脚，下身穿着和狮披同样的金黄色狮子和花靴。舞狮由两人配合进行，另有一人是武士打扮，手执绣球作引导。北狮又有大小狮之分。大狮是双人舞，小狮是单人舞。动作一般有跌扑、翻滚、跳跃和挠痒等；还有过跳板、滚绣球、上楼台等技巧动作。舞狮时配有京鼓、京锣、京拨，动作合拍，生动活泼。
南方狮舞一般在广东流行，所以又称为广东狮。广东狮是由一人舞狮头，一人舞狮尾，狮头有各种形式和颜色，狮披是用五彩布条或绸条做成。有一人或二戴大头佛面具作引狮、戏狮、单舞等。舞狮者穿各色灯笼裤，上身穿密钮扣的唐灯笼袖衫或背心。舞狮时要使出浑身解数和不同招式，显露出舞狮者的南派武功功夫。
佩戴醒狮有什么讲究与禁忌?
佩戴醒狮有什么讲究和禁忌呢？据我个人认为:狮子是一种猛兽，不易作为配饰戴在身上。
门面开张,舞狮应是什么颜色最好?
红色黄色的，寓意红红火火。
